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>>> Actualités - L'Actualités des FRAC
Daniel Castan
Debordeaux
Kalanch-öé
L'Actualités des FRAC
Frac Lorraine
1 bis, rue des Trinitaires
57000 - Metz
Tél : 03 87 74 20 02
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du 15/01/2011 au 01/05/2011
"Benoît Billotte, Iñaki Bonillas, Antony Gormley, Monika Grzymala, Werner Herzog, Corey McCorkle, Pierre-Étienne Morelle, Pratchaya Phinthong, Ian Wilson
La Flèche du Temps est communément admise pour penser l’Histoire… avec un début et une fin ! Et si cette logique implacable n’était qu’illusion ? Temps linéaire, Temps circulaire, Temps réversible sont autant de moyens de repenser et de rêver le monde, et d’en finir avec les prévisions catastrophistes ! - - Catastrophes naturelles et activité humaine intensive concourent à anticiper une fin du monde que nous annoncent conjointement et périodiquement les médias et la communauté scientifique. Ce n’est plus la mort du soleil prévue dans plusieurs milliards d’années qui limite notre horizon, mais une apocalypse autrement plus rapide et déjà mise en images par l’industrie hollywoodienne. Prochain rendez-vous, le 21 décembre 2012 : le calendrier maya s’arrête et notre monde avec… Mais si l’on peut attendre jusqu’à 2017 et si l’on en croit la rumeur à l’œuvre sur internet, peut-être aura-t-on la chance d’être transporté sur Mars par un champs magnétique et d’échapper ainsi à la collision prévue de la Terre avec une autre planète (P. Phinthong). L’histoire du monde pourrait se résumer à une simple ligne fléchée sur laquelle s’ordonnent successivement les événements-clés de notre histoire. Le temps du monde y est circonscrit, presque maîtrisé : naissance et disparition en marquent logiquement les extrémités. L’horizon du naufrage s’y difracte en silence (I. Bonillas) et appelle les leçons de..."
+ d'info : http://www.fraclorraine.org/explorez/artsvisuels/84
Frac Limousin
Les Coopérateurs - Impasse des Charentes
87100 - Limoges
Tél : 05 55 77 08 98
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du 19/03/2011 au 11/06/2011
"Au premier regard, l’œuvre de Franck Eon semble hétéroclite : tableaux, peintures murales, films, collages, imprimés. A l’instar d’un Jed Martin, héros du dernier roman de Michel Houellebecq, « la carte et le territoire », qui connaît le succès par des photographies d’objets, puis de cartes géographiques (entre Pierre Savatier et David Renaud) puis s’adonne à la peinture hyperréaliste d’humains au travail, la pratique artistique de Franck Eon est à multiples facettes, mais toujours liée à la production d’images. Si cette attitude pluridisciplinaire est devenue une sorte de « tarte à la crème » aujourd’hui, c’est sans doute parce que de nombreux artistes cultivent des « coqs à l’âne » et de grands écarts par esprit de provocation, parfois, pour éviter l’autorité d’un style reconnaissable, souvent. On repensera, à titre d’exemple, à l’énorme influence de Picabia sur les artistes modernes et actuels en lisant les nombreux textes du catalogue de la rétrospective au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2003 (1). Lorsqu’en 2007, à l’occasion de l’exposition « Photopeintries épisode 1 », nous l’avions interrogé sur sa dette envers Picabia (et Richter), la réponse d’Eon fut éloquente, moins du côté de la peinture (du comment) que de celui des images : « une manière de penser des images ». Il précisait « envisager la peinture comme un acte, une décision, celle de donner matière à des images en considérant le plus largement possible toutes celles avec lesquelles on vit (les images produites par Picabia et Richter en font partie) aussi différentes s..."
+ d'info : http://www.fraclimousin.fr/content/view/249/179/
Frac Languedoc-Roussillon
4, rue Rambaud
34000 - Montpellier
Tél : 04 99 74 20 35
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du 19/03/2011 au 07/05/2011
"Le Frac Languedoc-Roussillon invite Samuel Richardot pour une exposition personnelle. Né en 1982, diplômé des beaux-arts de Paris en 2006, ce jeune peintre propose un accrochage de toiles récentes et une installation de papiers découpés qui interrogent la notion de matière et révèlent un environnement singulier voire inclassable. Découverte ludique de l'exposition et lecture de contes les mercredis à 15 h (à partir de 5 ans) Réservations 04 99 74 20 30 « La peinture de Samuel Richardot est animée de tensions contraires. Ses œuvres sont abstraites, cependant l’artiste affirme que dans ces dernières “l’image demeure présente*”. Elles se donnent à voir comme de grands écrans blancs d’une profondeur indéfinie sur lesquels apparaissent des figures ; mais il s’agit aussi de supports matériels dont l’artiste souligne la présence physique à travers des interventions contenues. Richardot recourt essentiellement à deux formats qui correspondent à deux approches distinctes de la peinture. D’une part, des toiles de dimensions réduites, dans lesquelles l’artiste expérimente des médiums et des techniques dans un esprit quasi analytique, en utilisant un seul processus à la fois et en se concentrant sur un seul effet. D’autre part, de grands tableaux de deux mètres et demi sur deux mètres sur lesquels, à partir des techniques mises au point dans la peinture de chevalet (qui comprennent l’acrylique et l’huile, ainsi que des combustions et des lignes de ruban adhésif), il fait apparaître des présences isolées, suspendues dans la blancheur de la toile. (…) » Extrait du texte écrit par Simone Menegoi p..."
+ d'info : http://www.fraclr.org/content/view/497/41/lang,fr/
Frac Haute-Normandie
3 Place Martyrs de la Résistance
76300 - Sotteville-lès-Rouen
Tél : 02 35 72 27 51
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du 12/02/2011 au 17/04/2011
"Glen Baxter, Philippe Bazin, Anne Brégeaut, Philippe Cognée, François Daireaux, Gaël Davrinche, Jean-Jacques Dumont, Joan Fontcuberta, Gregory Forstner, Charles Fréger, Olivier Goulet, Hippolyte Hentgen, Jason Karaïndros, Farida Le Suavé, Olivier Leroi, Natacha Lesueur, Iris Levasseur, Isabelle Lévénez, Rémy Marlot, Javier Pérez, Françoise Pétrovitch, Paul Pouvreau, Jorge Queiroz, Annelise Ragno, Hugues Reip, Anne-Marie Schneider, Jana Sterbak, Ji-Yeon Sung, Jeanne Susplugas, Barthélémy Toguo, Yves Trémorin Bizarre, non ? Il suffit de parcourir l’ensemble des acquisitions du Frac Haute Normandie qui ont été effectuées au cours des trois dernières années pour s’apercevoir que la plupart présente un certain degré d’étrangeté. Résultat escompté d’une concertation ? Non, du moins à ce qui réglait le choix qui en avait été envisagé. Simple fruit du hasard, alors ? Possible, les effets d’époque sont toujours insondables. Déviation personnelle du regard ? Sans doute, mais pleinement assumée tant il est vrai que l’expérience de l’art ne doit jamais nous laisser indemne. Dans un monde banalisé, standardisé et stéréotypé comme le nôtre, rien d’étonnant que le bizarre occupe une telle place chez les artistes contemporains. Tout en le commentant, il leur permet de dire le monde autre qu’il est. De le projeter dans un ailleurs qui opère sinon comme un refuge, du moins qui l’envisage prospectivement. Éloge de l’étrange et de l’incongru. Le regard a toujours besoin d’images décalées et l’esprit d’aventures mentales inédites. Quelle que soit leur nature – peinture, sculpture, dessin, ph..."
+ d'info : http://www.frachautenormandie.org/expositions/expo_articles.php?idcat=1
Frac Champagne-Ardenne
1, place Museux
51100 - Reims
Tél : 03 26 05 78 32
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du 04/02/2011 au 17/04/2011
"Gravity Moves Me, première exposition institutionnelle de Tom Burr en France, réunit un ensemble d’œuvres inédites spécialement conçues par l’artiste américain pour les espaces du FRAC Champagne-Ardenne. Tom Burr est un artiste dont l’œuvre (sculptures, photographies, dessins, collages, installations) revisite le vocabulaire formel des avant-gardes et néo-avant-gardes artistiques, et mêle références littéraires, cinémato-graphiques et musicales, iconographie pop, culture homosexuelle, esthétiques underground, architecture, design et mode. L’investigation conceptuelle qu’il mène questionne de quelle manière l’identité, en particulier l’identité sexuelle, se construit ou est au contraire contrainte par la société et ses espaces physiques. L’artiste reprend le mode d’appropriation de l’art des années 1980 comme une stratégie permettant de revisiter des œuvres du passé et d’en révéler des significations différentes. Ainsi, il reconfigure une histoire non plus figée dans le temps et l’espace, mais au contraire parfaitement ouverte et permettant d’éclairer et de transformer le présent. Si les œuvres présentées dans l’exposition Gravity Moves Me sont intrinsèquement liées les unes aux autres, elles sont aussi directement connectées à Deep Purple, une sculpture monumentale réalisée en 2000 par Tom Burr et installée dans la cour du FRAC Champagne-Ardenne depuis 2008. Car c’est sous l’angle de « l’effet » produit par le passage du temps, sur les corps comme sur les objets qui les entourent, que l’artiste envisage en effet la notion de « gravité ». Ce..."
+ d'info : http://www.frac-champagneardenne.org/expositions-en_cours-all-2-1-1.html
Frac Basse-Normandie
9 rue Vaubenard
1400 - CAEN
Tél : 02 31 93 09 00
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du 26/02/2011 au 13/04/2011
"L’exposition de l’artiste américain Scoli Acosta s’articule autour de deux installations qui révèlent ses préoccupations écologiques. Il propose un regard sur cette vague « écolo » qui a envahie la Californie cette dernière décennie : « J’essaie d’adhérer à une « esthétique de la débrouillardise », c’est-à-dire le recyclage, la remise en état, la réadaptation et la reproduction d’objets du quotidien et d’objets trouvés. Cette approche repose sur la nécessité de réduire, réutiliser et recycler (pour le bien de la planète), tout comme celle d’isoler et sublimer la poésie du quotidien. Mon travail est visiblement « fait-main », et souligne mon intérêt dans les mécanismes low-tech et la façon dont les choses sont faites. » (Scoli Acosta)..."
+ d'info : http://www.frac-bn.org/expo-frac.htm
Frac Alsace
1 Espace Gilbert Estève
67601 - Sélestat
Tél : 03 88 58 87 58
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du 23/03/2011 au 22/05/2011
"Le Frac Alsace accueille en résidence de recherche la danseuse et chorégraphe Olga Mesa, figure de la nouvelle danse contemporaine espagnole. labOratorio/labOfilm est un projet expérimental de film où la caméra traduit la relation du corps au monde, à la réalité et à la fiction, au visible et à l’invisible, à la mémoire individuelle et à la mémoire collective. Ici, la danse n’est pas une écriture du corps dans l’espace mais plutôt la performance d’un corps devenu opérateur. El lamento de Blancanieves est le premier volet du projet labOratorio/labOfilm, qui sera créé à l’été 2011. Accueillir une résidence en guise d’exposition, c’est suivre une démarche de création en cheminement plutôt que présenter une œuvre achevée. Le public sera convié à des moments de rencontre et d’incursion dans le travail ainsi qu’à un programme spécial conçu autour et avec Olga Mesa. Une présentation de fin de résidence aura lieu dimanche 22 mai au Frac dans le cadre du festival « Strasbourg Nouvelles Danse-Performance », organisé par Pôle Sud et coproduit par le Frac Alsace. laboratOrio-labOfilm est une coproduction Off Limits (Madrid), Museo Reina Sofía (Madrid), Festival Citemor (Montemor-o-Velho, Portugal) et Frac Alsace, en collaboration avec Pôle Sud (Strasbourg) et l’Auditorio de Tenerife (Espagne)...."
+ d'info : http://www.culture-alsace.org/la-compagnie-olga-mesa,35850,fr.html
Frac Aquitaine
Hangar G2 Bassin à flot n°1, Quai Armand Lalande
33300 - Bordeaux
Tél : 05 56 24 71 36
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du 28/01/2011 au 16/04/2011
"Avec les œuvres de Absalon, Karina Bisch, Harry Callahan, Nicolas Chardon, Hervé Coqueret, Stéphane Dafflon, Lee Friedlander, Katharina Fritsch, Thomas Hirschhorn, Cathy Jardon, Imi Knoebel, Jeff Koons, Pierre Labat, Mathieu Mercier, Thierry Mouillé, Roman Opalka, Florian Pugnaire, Hugues Reip, Thomas Ruff, Jean Sabrier, Anne Xiradakis.
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le blanc est une exposition d’œuvres issues de la collection du Frac Aquitaine dont le point commun est la couleur blanche. Le choix de cette couleur repose sur sa qualité d’être fondamentalement liée à l’histoire du modernisme et des avant-gardes tant du côté de la peinture (le célèbre Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malevitch en 1918), de l’architecture (Le Corbusier) ou du design. Plus tard, l’histoire de l’art retiendra le geste de Robert Rauschenberg procédant à l’effacement d’un dessin de Willem de Kooning (1953), l’exposition « Le vide » de Yves Klein à la galerie Iris Clert (1958), ou encore l’œuvre de Robert Ryman s’appuyant exclusivement sur des effets de peintures blanches à partir des années 1960. Faut-il comprendre l’histoire du blanc comme une généalogie des commencements, telle la page blanche pour l’écrivain ? Le blanc est-il synonyme immanquablement de modernité pour ce qu’il construit d’inédit ? Du « tout est possible » ? Quelles définitions ou sens lui donner aujourd’hui ?..."
+ d'info : http://www.frac-aquitaine.net/tout-ce-que-vous-avez-toujours-voulu-savoir-sur-le-blanc
Frac Alsace
1 Espace Gilbert Estève
67601 - Sélestat
Tél : 03 88 58 87 58
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du 12/09/2009 au 11/10/2009
"
« Le bizarre, l’étrange et l’incongru »
Biennale d’art contemporain de la Ville de Sélestat
- Du samedi 12 septembre au dimanche 11 octobre à Sélestat
- Commissaire d’exposition : Philippe Piguet
- Avec les artistes : Florent Belda, Gaël Davrinche, Gregory Forstner, Valérie Graftieaux, Ursula Kraft, P. Nicolas Ledoux, Christian Lhopital, Myriam Mihindou, Nicolas Prache, Philippe Ramette, Elly Strik, Ji-Yeon Sung
- Toute la programmation sur www.selest-art.fr
Douze artistes contemporains investissent la ville. Peintures, dessins, photographies, vidéos ainsi que sculptures et installations jalonnent les étapes de Sélest’Art 09, proposant aux visiteurs d’aller à la découverte d’œuvres des plus surprenantes et des plus inattendues. Un programme de visites guidées, rencontres, causeries et ..."
+ d'info : http://www.culture-alsace.org/en-cours-selest-art-2009,21457,fr.html
Frac PACA
1, place Francis Chirat
13002 - Marseille
Tél : 04 91 91 27 55
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du 12/05/2010 au 21/08/2010
"Nous avons le droit de parler de ce qui ne nous regarde pas, car tôt ou tard, ça nous regardera »* répond Nina, une jeune femme issue d’un village de l’Ex-Allemagne de l’Est, à un ami excédé de discuter d’une forme utopique de société lorsque, aux yeux de celui-ci, le remède à la situation précaire est seulement de trouver un emploi. (* Alles wird wieder gut, 2006.
C’est également par ces mots que l’on pourrait qualifier le débat qui s’offre au visiteur quand il pénètre dans l’une des installations de Moser & Schwinger présentées au FRAC - pour leur première exposition personnelle dans une institution française. Car il s’agit à chaque fois de se confronter à un fait ou à une situation explicite, dont les deux artistes font le procès. Procès dans le sens où une question est débattue et dépliée « en direct », et dont il faut faire le tour et la critique pour en saisir les enjeux. Ce qui est au centre de leur travail et discuté par tous les protagonistes de leurs films, c’est un certain rapport au monde. Ces manières récurrentes de se définir, de se confronter, ou de réfléchir au « comment vivre ensemble » sont toujours inscrites dans un contexte précis qui oriente le débat, qu’il s’agisse de la guerre, de l’aliénation médiatique, ou d’une organisation alternative dans une région économiquement sinistrée...."
+ d'info : http://www.fracpaca.org/rubrique.php3?id_rubrique=38
Frac Basse-Normandie
9 rue Vaubenard
1400 - CAEN
Tél : 02 31 93 09 00
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du 05/05/2010 au 13/06/2010
"L’exposition présente des oeuvres acquises ces deux dernières années par le Frac Basse-Normandie. Ces oeuvres développent des liens formels entre la sculpture, l’espace et l’architecture. L’espace social ou privé est investi pour créer de nouveaux espaces permettant de le rendre visible ou de le dissimuler, souvent par le biais d’objets usuels.
Dans une première salle sont réunies les sculptures de Saâdane Afif, d’Olivier Blanckart, de Gauthier Leroy et de Didier Marcel faisant référence à l’architecture. Ainsi, The XX Century’s Wolf de Gauthier Leroy se penche sur la culture populaire américaine à travers l’architecture moderniste et le modèle de la Fallingwater’s house de Franck LLoyd Wright. Babel de Saâdane Afif rappelle la forme des empilements d’enceintes des rave party autant que les Architectones de Kasimir Malevitch - sculpture et concepts architecturaux sont ici affranchis de leur usage. La maquette de Didier Marcel, Sans titre (Prefab Church, d’après E. T.) reprend une image de l’artiste Eric Tabuchi. Les matériaux utilisés rappellent les bâtiments d’élevage intensif, alors que la croix qui apparaît sur le bâtiment transforme « ce local en un lieu de culte étrange ». Dans The Remix Koolhaas (after August Sander, the Architect, 1926) d’Olivier Blanckart, le personnage est une reproduction en volume d’une photographie de l’architecte Hans Poelzig réalisée par August Sander. La figure de l’architecte symbolise celle de l’artiste qui crée quelles que soient les conditions qui l’entourent, «Fuck the context» comme indique la pancarte qu..."
+ d'info : http://www.frac-bn.org/expo-frac.htm
Frac Aquitaine
Hangar G2 Bassin à flot n°1, Quai Armand Lalande
33300 - Bordeaux
Tél : 05 56 24 71 36
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du 28/05/2010 au 18/09/2010
"Benoît Maire, artiste né à Pessac, signe au Frac Aquitaine sa première exposition personnelle en institution. Son projet est double, il s’appuie à la fois sur un film L’île de la répétition et sur une exposition évolutive intitulée L’espace nu, qui va se construire progressivement sous la forme d’un « work in progress ». Benoît Maire poursuit son approche romantique de la philosophie et de l’esthétique en lui donnant une traduction formelle. Ce faisant, il installe son exposition à rebours, la commençant par des réglages techniques et l’achevant par le vernissage.
Projection de L'Ile de la répétition à l'Utopia, Bordeaux : vendredi 25 juin, mardi 27 juillet et vendredi 17 septembre 2010.
Vernissage à la fin de l’exposition vendredi 17 septembre 2010 à partir de 18h30..."
+ d'info : http://fracaquitaine.net/interface2.php?doc_rub=69
Frac Auvergne
6 rue du Terrail
63000 - Clermont-Ferrand
Tél : 04 73 90 50 00
[ .... Voir site .... ]
du 17/09/2009 au 29/11/2009
"Pour faire une photographie, Jean-Luc Mylayne met plusieurs mois. Il pense ses compositions, ses couleurs en fonction de son discours. Il polit ses lentilles, apprivoise ses acteurs —des oiseaux—, attend la bonne lumière et enfin prend une photo qu'il ne tirera qu'à un seul exemplaire. A mille lieux de l'Instant décisif, il existe encore un photographe. Depuis plus de 30 ans, Jean-Luc Mylayne mène une vie nomade, arpentant de vastes territoires en quête d’images mentales qu’il tente de restituer par le biais de photographies qui, systématiquement, mettent en scène des oiseaux. Bien que doté d’une grande connaissance de l’ornithologie, Jean-Luc Mylayne n’est absolument pas concerné par la photographie animalière et il faut incontestablement chercher les sources de son travail du côté de sa formation initiale en philosophie. Les oiseaux qu’il photographie dans un contexte naturel au sein duquel figurent presque toujours les traces indicielles de la civilisation humaine sont le prétexte à la construction d’un regard spécifique sur le monde. L’espace y est dual, scindé entre une dimension anthropomorphe et l’existence parallèle de mondes aux fonctionnements tout autres. Le temps, aussi, provoque la friction d’une temporalité humaine à celle des oiseaux et, à ce titre, le travail de Jean-Luc Mylayne n’est pas sans évoquer tout un pan de la philosophie transcendentaliste américaine et ses possibles résonances contemporaines. Ainsi, les figures de Henry David Thoreau, Walt Whitman ou Ralf Waldo Emerson affleurent dans les photographies de Jean-Luc Mylayne mais elles sont utilisées d’une ..."
+ d'info : http://www.auvergne.fr/culture/le-fonds-regional-da-art-contemporain.html
Frac Aquitaine
Hangar G2 Bassin à flot n°1, Quai Armand Lalande
33300 - Bordeaux
Tél : 05 56 24 71 36
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du 02/10/2009 au 19/12/2009
"Pour son exposition Casus belli, Nicolas Milhé, artiste « émergent » récemment remarqué sur la scène nationale, présente un ensemble d’oeuvres qui met l’art à l’épreuve de l'architecture « degré zéro » : un mur - pour moitié défensif, pour moitié offensif dont l’aspect le rapproche d’une meurtrière -, un abri et un fragment de base sous-marine signalent les points de repère d’un espace faussement insurrectionnel. Le lien avec l’espèce vivante est ténu, il est plutôt sous-jacent : si un animal sauvage est l’épicentre de l’exposition, on relève les indices d’une vie humaine sous un rocher sculpté et, plus loin, sur une photographie, une intrusion folklorique paradoxale. En contrepoint, un paysage archétypal de montagne et une série de constellations (constituées d’oeilletons appelés « judas » et placés sur des miroirs) rappellent le cadre des opérations (terrestre ou céleste), pour reprendre une formule militaire. Par le jeu du détournement, Nicolas Milhé distille un esprit délibérément caustique ; et un « casus belli » (un motif de guerre) aux frontières troubles autant qu’universelles. Cette exposition est réalisée en collaboration avec Zébra 3 Buy-sellf Diplômé de l’école des Beauxarts de Bordeaux, Nicolas Milhé s’illustre dans un art de la perturbation et de la manipulation ironique. Ses oeuvres, à l’aspect minimaliste immédiat, révèlent très vite une distance qui dérange l’ordre des représentations et des attentes. Ainsi, il a réalisé un module architectural identique à ceux qui forment le mur frontalier séparant Israël et la Cisjordanie (récemment acquise par le FNAC),..."
+ d'info : http://www.frac-aquitaine.net/interface2.php
© ARTFLOOR s.a.
2013
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