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Maurizio Cattelan avec sa création "Him" (2001) de l'exposition "Not Afraid of Love" à l'Hotel de la Monnaie de Paris. Crédits Philippe Wojazer / Reuters
NOT AFRAID OF LOVE - Maurizio Cattelan

Monnaie de Paris - jusqu'au 8 janvier 2017

L'artiste, 5 ans après son exposition testament intitulée All au Guggenheim de New York, présente  une série importante des ses œuvres devenues icones de l'Art Contemporain des dernières années.

Nuit Américaine - London - Photographie d'Eric Adelheim - ArtFloor
LE MARCHE DE L'ART NE BREXITERA PAS

Valeurs Actuelles - 2016

© Centre Pompidou 2016
Beat Generation / Jusqu'au 3 octobre 2016

Centre Pompidou  - Paris

La Beat Generation est née à l’initiative de William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac qui se rencontrent à New York, à Columbia University en 1944. Le mouvement se déplace ensuite sur la côte ouest et gravite autour de la librairie de Lawrence Ferlinghetti à San Francisco, la maison d’édition City Lights et brièvement, autour de la Six Gallery où a lieu, le 7 octobre 1955, la célèbre lecture par Ginsberg de son poème Howl, qui donnera lieu à un retentissant procès pour obscénité et apportera aux poètes beat une célébrité paradoxale.

(AP Photo/Mary Altaffer, File)
Marché de l'art : Y a-t-il une bulle ?

Valeurs Actuelles - 2016

Maria Giannakaki @ Skoufa Gallery / Athènes
Mare Monstrum: Les peintures poignantes du périple des migrants par une artiste grecque

Cette artiste d'ArtFloor expose cette série à Athènes

Emission du 11-02-2016
Comment le Numérique révolutionne-t-il le monde de l'Art?

BFM TV

Avec: Abdel Bounane, président de Bright, Georges Ranunkel, Directeur Général d'ArtFloor, Benjamin Buhler, co-fondateur d'Art Lover et Delphine Sabattier, Directrice de la rédaction de 01net.com.

Voir l'émission

 

 

Exposition ArtFloor - Paris - Décembre 2015
Des Conseils pour bien Collectionner

Valeurs Actuelles - Janvier 2016

Quelques conseils pour commencer une collection online.
Par Georges Ranunkel (ArtFloor)

Self-Portrait peinture acrylique et encre sérigraphique sur 9 toiles 57,2 x 57,2 cm, dimension totale : 171,7 x 171,7 cm, New York, Museum of Modern Art (MoMA), Gift of Philip Johnson. Acc. n.: 513.1998.a-i. © 2015. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / ADAGP, Paris 2015
Warhol : Unlimited

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris / jusqu'au 7 février 2016

A l’occasion de la première présentation en Europe des Shadows (1978-79) dans leur totalité, le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition exceptionnelle à Andy Warhol (1928-1987). Avec plus de 200 œuvres, elle met en valeur la dimension sérielle de l’œuvre de Warhol, aspect incontournable de son travail, et sa capacité à repenser les principes de l’exposition.

EXPOSITION ARTFLOOR "IN SITU"

PARIS - 15 & 16 DECEMBRE 2015

Deux Vernissages

Mardi 15 décembre à partir de 18h
Mercredi 16 décembre à partir de 18h


Galerie St Martin - Beaubourg
236 rue Saint Martin
75003 - Paris

 

ARTISTES EXPOSES 

Stephan Laplanche
 

Stephan Laplanche est né en 1970, vit et travaille à Paris. 

La peinture de Stephan Laplanche se nourrit de la tradition et parie sur la possibilité de nouveaux champs à explorer. Il travaille dans la filiation de ce qu’on appelle la seconde génération de l’expressionnisme abstrait américain représentée par des artistes tels que Norman Bluhm, Richard Diebenkorn, Alfred Leslie ou Joan Mitchell, et respectueux de l’influence de peintres singuliers européens comme Tal-Coat, Hartung ou Simon Hantaï.

Zofia Lipecka

Née à Leczyca (Pologne) en 1967, Zofia Lipecka vit et travaille à Paris.
Son œuvre polymorphe comprend la peinture, l’image numérique, l’installation et la vidéo. Après des études d’histoire de l’art à la Sorbonne et de peinture à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts à Paris, elle se consacre d’abord à la peinture et explore les origines de l’image. Dans les années 1990 elle réalise des installations à base de jeux de miroirs, qui évoquent des univers concentrationnaires. En 2001, après avoir appris la participation des Polonais à la destruction des Juifs pendant la seconde guerre mondiale, Zofia Lipecka s’engage à perpétuer la mémoire de la Shoah. À travers des installations vidéo et des cycles de peinture, elle interroge les aspects politiques, et traumatiques de cette mémoire aujourd’hui. La peinture devient progressivement le médium de prédilection de l’artiste, lui permettant d’aborder la question de la mémoire par le biais de celle de la visibilité  de l’image. Il en résulte des toiles où l'artiste joue constamment avec la réalité.

Jason Dodge - FIAC 2015 - Photo ArtFloor
FIAC 2015

GUIDE / CHOIX DE GALERIES & LIEUX

Pour sa 42ème édition, la FIAC se tient au Grand Palais du 22 au 25 octobre 2015. Rendez-vous incontournable de la création artistique, la FIAC poursuit son développement et confirme son statut de foire internationale de premier plan.  

La FIAC 2015 rassemble au Grand Palais 173 galeries venues de 23 pays. La France est représentée par 42 galeries (25%), puis viennent les Etats-Unis avec 35 galeries, l’Allemagne avec 26 galeries, le Royaume-Uni avec 14 galeries, l’Italie avec 10 galeries, la Belgique avec 9 galeries, la Suisse avec 6 galeries, le Brésil avec 5 galeries et le Mexique avec 4 galeries. 68% des galeries sont européennes contre 65% en 2014. Les pays nouvellement représentés cette année sont la Colombie et le Canada. 20 galeries participent pour la première fois ou effectuent leur retour à la FIAC.

Voici les informations pratiques et quelques recommandations.
 

 

Crédits ArtFloor / Oeuvre de Laurence Debordeaux collectionnée par Gunster LLP - Miami
Oeuvres d'Art / Avantage Fiscal pour les Sociétés

Par Georges Ranunkel - Valeurs Actuelles - Octobre 2015

On entend beaucoup parler des mauvaises pratiques du marché de l’Art, du million d’œuvres qui seraient stockées au seul port franc de Genève, du blanchiment qui est –malheureusement- le poumon de ce marché et des nombreuses pratiques opaques.

Penchons-nous sur une pratique légale qui permet aux entreprises d’acquérir des œuvres d’artistes vivants à des tarifs défiant toute concurrence.

 

Dimitrios Antonitsis « Deferopotnon » 2015 Aluminum - Hydra School Projects
MARCHE DE L'ART - LES CONTEMPORAINS GRECS ONT LA COTE

Par Georges Ranunkel - Valeurs Actuelles - Août 2015

Il est indéniable qu’il y a un engouement nouveau des collectionneurs pour la scène artistique grecque. Ils vont -entre autres- à la galerie Q-Box (www.q-box.gr), probablement une des meilleures de Grèce, qui représente des artistes à suivre absolument tels que Ioannis Koliopoulos, Michail Pirgelis et Paola Palavidi (de vrais placements à moins de 5000€). Athènes  est une des villes très à la mode dans le monde de l’Art, Documenta 2017, s’y délocalisera.

Bad / Good de Broise & Okuuchi - Courtesy Galerie ArtFloor
LE QUESTIONNAIRE DE L'ART - Août 2015

JACQUES ATTALI

Tout au long de l'année, des personnalités de tous horizons viennent répondre au Questionnaire de l'Art, de manière sérieuse ou humoristique.
ArtFloor vous propose régulièrement en ligne les nouvelles réponses de ses invités à ce questionnaire de Proust détourné.

Jean Denant - Mappemonde - Galerie Anne de Villepoix
MARCHE DE L'ART - Juin/Juillet 2015

JEAN DENANT, A SAISIR !

Il peut sembler cocasse de vous indiquer des artistes dont vous ne trouverez pas les pièces aisément et de vous convier au vernissage d’une exposition où rien n’est  à vendre. Voilà cependant à peu près ce que je m’apprête à faire en vous recommandant chaudement de suivre et collectionner l’œuvre de Jean Denant.

Karl Friedrich Schinkel (1781-1841): Projet de décor de scène, La Flûte enchantée (1er acte),
la voûte étoilée de la reine de la nuit, Berlin, Kupferstichkabinett (SMPK)
A FAIRE // MUSEE DU LOUVRE // CYCLE DE CONFERENCES & COLLOQUES

Cycle de Conférences et Colloques
Martine Kahane - Le spectacle à la croisée des arts
Initiation à l’histoire des arts
Les jeudis 6, 13, 20, 27 novembre et 4 décembre 2014 à 19h

L’histoire des spectacles reste trop souvent absente des réflexions généralistes sur l’histoire des arts, comme si cette composante non négligeable de l’histoire culturelle constituait un tout en soi dans un splendide isolement. Historienne de l’art passionnée, spécialiste de costume de scène, de ballet et d’opéra, Martine Kahane nous invite à une promenade visuelle et sonore dans les arts du spectacle où se croisent arts plastiques, danse, littérature, musique et cinéma.

Do Ho Suh : Home Within Home - Installation view
Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea
Courtesy National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
A DECOUVRIR // DO HO SUH // GALERIE LEHMANN MAUPIN NEW YORK

DO HO SUH

L'oeuvre Home Within Home Within Home Within Home Within Home, est la plus grande installation réalisée par l'artiste coréen Do Ho Suh au Musée National d'Art Moderne et Contemporain de Séoul. L'installation représente les deux précédentes résidences dans lesquelles l'artiste a vécu à échelle 1: 1, une structure à l'intérieur du bâti avec de la soie couleur de jade évoquant la sensation d'un plan 3D. La petite structure est une maison traditionnelle coréenne où Suh a grandi et qu'il a ensuite suspendu à l'intérieur d'une réplique de sa première résidence aux États-Unis, un immeuble moderne à Providence, Rhode Island.

A VOIR // FOIRE // FIAC 2014 // GRAND PALAIS PARIS

FIAC PARIS 2014

Fiac 2014 - Galerie Anne de Villepoix
 
Galerie Anne de Villepoix
Fiac 2014 - Galerie Nahmad
 
Galerie Nahmad
Fiac 2014 - Galerie David Zwirner
 
Galerie David Zwirner
Fiac 2014 - Galerie Van de Weghe
 
Galerie Van de Weghe
What Shall We Do Next?'(Séquence n°3), 2014 Vidéo 4k (Film still), 18 minutes, Courtesy Jousse Entreprise
PRIX MARCEL DUCHAMP 2014 // JULIEN PREVIEUX

Julien Prévieux, Lauréat du Prix Marcel Duchamp 2014

Né en 1974 à Grenoble (Vit et travaille à Paris)
Représenté par : Galerie Jousse Entreprise, Paris
Rapporteur auprès du jury : Elie During, maître de conférences en philosophie

Camille Blatrix, représenté par la galerie Balice Hertling.
16e PRIX FONDATION D'ENTREPRISE RICARD // CAMILLE BLATRIX

Camille Blatrix, Lauréat du 16e Prix Fondation d'Etreprise Ricard 2014

Le Prix a été décerné cette année à Camille Blatrix, dans le cadre de L'époque, les humeurs, les valeurs, l'attention, une exposition conçue par castillo/corrales, qui réunit 6 artistes de la jeune scène contemporaine : Marie Angeletti, Camille Blatrix, Jean-Alain Corre, Audrey Cottin, Hendrik Hegray et Mélanie Matranga

Vue de l'exposition @Large Ai Weiwei on Alcatraz
EXPOSITION // @LARGE AI WEIWEI ON ALCATRAZ // SAN FRANCISCO

LARGE // AI WEIWEI ON ALCATRAZ
du 27 Septembre 2014 au 26 avril 2015

L’exposition "@Large. Ai Weiwei on Alcatraz" qui a ouvert ses portes dans l’ancienne prison d’Alcatraz aux Etats-Unis le 27 septembre est un véritable pied de nez adressé aux autorités chinoises. Ai Weiwei y expose une série d'installations dont une galerie de portraits (à l’aide de pièces de Lego) de 176 prisonniers célèbres.

Wim Delvoye, vue de l'exposition Passions Secrètes, Lille
EXPOSITION // PASSIONS SECRETES // TRIPOSTAL

PASSIONS SECRETES
Jusqu'au 04 Janvier 2015

Après les invitations faites à François Pinault, Charles Saatchi, au CNAP et à Emmanuel Perrotin, le Tripostal à Lille convie dix-huit collectionneurs flamands à présenter une sélection de leurs œuvres. 140 pièces (photographies, peintures, installations, sculptures, vidéos...) triées sur le volet. Deux grands parcours : l'un consacré à la figure féminine, l'autre à l'American way of life rêvée ou cauchemardée.

Vue de l'exposition INSIDE au Palais de Tokyo, Paris
EXPOSITION // INSIDE // PALAIS DE TOKYO

INSIDE // Palais de Tokyo
du 20 Octobre 2014 au 11 janv. 2015

Inside propose au visiteur une traversée à l’intérieur de soi dont l’espace d’exposition serait la métaphore. Cette immense odyssée, tant physique que psychique, invite à traverser deux niveaux du Palais de Tokyo métamorphosé par les artistes de façon à ce que, d’une installation à l’autre, nous soyons toujours à l’intérieur d’œuvres qui nous conduisent en nous, de la peau jusqu’à nos pensées les plus secrètes..

EXPO /// ANSELM KIEFER // ROYAL ACADEMY OF ART // LONDRES

Anselm Kiefer - Rétrospective
Jusqu'au 14 Décembre 2014

Jusqu'au 14 Décembre 2014, la Royal Academy présente la première rétrospective d’envergure au Royaume-Uni consacrée au travail d’Anselm Kiefer. Il est considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et l’exposition de la Royal Academy couvre plus de quarante ans de la carrière de l’artiste, de ses débuts jusqu’à aujourd’hui, rassemblant des œuvres issues de collections internationales publiques et privées. L’exposition Anselm Kiefer est organisée de façon chronologique et présente la dimension homérique de son travail et la diversité des moyens d’expression plastique qu’il a pu utiliser tout au long de sa carrière, peinture, sculpture, photographie et installation. Par ailleurs, Anselm Kiefer a réalisé plusieurs œuvres spécifiquement pour les galeries principales de la Royal Academy, qui témoignent de son intérêt renouvelé pour la poursuite de nouveaux défis et la production d’œuvres toujours plus ambitieuses.

EXPO /// Marcel Duchamp. La peinture, même

Marcel Duchamp, la peinture même
Du 24 Sept. au 05 Janv. 2015

Une lecture renouvelée de l'œuvre peint de Marcel Duchamp, l'une des figures les plus emblématiques de l’art du 20ème siècle.

On aime /// Erwin Wurm /// Galerie Thaddaeus Ropac

Erwin Wurm (Autriche, 1954) gère son processus créatif en mettant l’accent sur la distorsion des objets du quotidien. La déformation de l’original que Wurm inflige à ses immenses maquettes-sculptures est au coeur de tout son travail et de sa réflexion sur la place de l’objet dans nos sociétés, non sans une solide dose d’humour qu’il injecte consciencieusement à ses oeuvres.

On aime /// Daniel Firman Galerie Perrotin

En suspens

Au cours du mouvement pulmonaire, il existe un court instant de pause entre expiration et inspiration, moment particulier où le flux respiratoire ralentit à l'extrême avant de reprendre à nouveau. Les oeuvres de Daniel Firman semblent se nicher dans cette qualité de durée, non pas au sein d'un temps aboli mais plutôt suspendu. Si l'artiste met en jeu la sculpture, ce qu'il donne à voir n'est pas figé, rendu inerte par l'immobilité, mais révèle plutôt des mouvements en mode pause.

On aime /// Tadashi Kamawata

Tadashi Kamawata (né en 1953 au Japon, vit et travaille à Tokyo et Paris) est un architecte et un artiste plasticien japonais qui réalise des installations, souvent éphémères et en bois, dans le monde entier. Son œuvre est constituée de modules étonnants qui, en dialogue avec les lieux investis, soulignent les rapports entre mode de vie, architecture, espace urbain et environnement. Son travail porte une réflexion sur l'espace architectural, urbain ou encore paysagé en tant que produit et contexte social.

Prix MasterCard /// 3° Edition

La 3ème édition du Prix MasterCard® est lancée le 7 février 2013. Créée en association avec ArtFloor.com, cette récompense consacre la jeune création dans le domaine de l’art contemporain entendu ici au sens le plus large. Le Prix MasterCard®, qui vise à saluer le travail d’artistes émergents, confirme ainsi l’engagement de la marque en faveur de la création et de la culture contemporaines. Pour la première fois, le Prix vivra également cette année au travers du programme exceptionnel « Priceless® Paris » lancé récemment par MasterCard.