Paris+ par Art Basel dévoile les détails de son programme Sites, à l’échelle de la ville et d’autres temps forts de son édition inaugurale.
Le secteur Sites est dédié au déploiement de projets artistiques au cœur de Paris, au-delà du Grand Palais Éphémère. Pour sa première édition, quatre lieux emblématiques de la capitale ont été choisis : le Jardin des Tuileries (Domaine national du Louvre), la Place Vendôme, le Musée national Eugène-Delacroix et la Chapelle des Petits-Augustins des Beaux-Arts de Paris.
Paris+ par Art Basel révèle la liste des 156 galeries sélectionnées
Paris+ par Art Basel révèle la liste des 156 galeries sélectionnées pour son édition inaugurale La première édition de Paris+ par Art Basel réunira 156 galeries de premier plan issues de 30 pays et territoires – parmi lesquelles 61 avec des espaces en France – créant un nouvel événement phare qui renforcera la position de la capitale française comme épicentre de la culture
La foire d’art contemporain rayonnera au-delà du Grand Palais Éphémère à travers un programme de collaborations avec des institutions culturelles parisiennes et son programme Sites, qui présentera des œuvres dans des lieux emblématiques de la capitale, notamment au Jardin des Tuileries (Domaine national du Louvre), sur la Place Vendôme, au Musée national Eugène-Delacroix et à la Chapelle des Petits-Augustins (Beaux-Arts de Paris)
Paris+ par Art Basel se déroulera au Grand Palais Éphémère du jeudi 20 octobre au dimanche 23 octobre 2022, avec une inauguration le mercredi 19
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Art et Nouvelles technologies / La monde de l'Art post Covid a-t-il changé?
- Gauthier Vernier du collectif Obvious
- le réalisateur François Vautier
- Georges Ranunkel - Directeur de ArtFloor
Ne manquez pas la présentation et les interviews en ligne du "Met" en avant-première de son exposition à NY
En 1961, à tout juste 29 ans, Gerhard Richter s'évade d'Allemagne de l'Est pour étudier l'Art à Düsseldorf. En 60 ans, son travail à couvert une multitude de sujets, styles et techniques.
Ici, en présentation de l'exposition du Met de Gerhard Richter: "Painting After All", redécouvrez son Art et entendez Richter lui-même en parler par une remarquable sélection d'interviews et d'extraits de ses notes.
La dernière rétrospective dans un musée français datant de 1969. L’exposition porte un nouveau regard sur l’ensemble de l’oeuvre de cet artiste majeur du XXe siècle et sur son rôle essentiel dans l’histoire de l’art. Hans Hartung fut un précurseur de l’une des inventions artistiques les plus marquantes de son temps : l’abstraction.
Le marché de l'art devient-il fou ?
On en parle avec:
- Alexandre Giquello, Président de Drouot Patrimoine
- Eric Turquin, Président d’Eric Turquin Expertise
- Georges-Philippe Vallois, Président du Comité professionnel des galeries d’art
- Georges Ranunkel, Directeur général, ArtFloor.
Maison Rouge (Paris) - Jusqu'au 28 octobre 2018
L’Envol est la dernière exposition de la maison rouge qui fermera définitivement ses portes le 28 octobre 2018.
Monnaie de Paris - jusqu'au 8 janvier 2017
L'artiste, 5 ans après son exposition testament intitulée All au Guggenheim de New York, présente une série importante des ses œuvres devenues icones de l'Art Contemporain des dernières années.
Centre Pompidou - Paris
La Beat Generation est née à l’initiative de William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac qui se rencontrent à New York, à Columbia University en 1944. Le mouvement se déplace ensuite sur la côte ouest et gravite autour de la librairie de Lawrence Ferlinghetti à San Francisco, la maison d’édition City Lights et brièvement, autour de la Six Gallery où a lieu, le 7 octobre 1955, la célèbre lecture par Ginsberg de son poème Howl, qui donnera lieu à un retentissant procès pour obscénité et apportera aux poètes beat une célébrité paradoxale.
Cette artiste d'ArtFloor expose cette série à Athènes
BFM TV
Avec: Abdel Bounane, président de Bright, Georges Ranunkel, Directeur Général d'ArtFloor, Benjamin Buhler, co-fondateur d'Art Lover et Delphine Sabattier, Directrice de la rédaction de 01net.com.
Voir l'émission
Valeurs Actuelles - Janvier 2016
Quelques conseils pour commencer une collection online.
Par Georges Ranunkel (ArtFloor)
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris / jusqu'au 7 février 2016
A l’occasion de la première présentation en Europe des Shadows (1978-79) dans leur totalité, le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition exceptionnelle à Andy Warhol (1928-1987). Avec plus de 200 œuvres, elle met en valeur la dimension sérielle de l’œuvre de Warhol, aspect incontournable de son travail, et sa capacité à repenser les principes de l’exposition.
PARIS - 15 & 16 DECEMBRE 2015
Deux Vernissages
Mardi 15 décembre à partir de 18h
Mercredi 16 décembre à partir de 18h
Galerie St Martin - Beaubourg
236 rue Saint Martin
75003 - Paris
ARTISTES EXPOSES
Stephan Laplanche
Stephan Laplanche est né en 1970, vit et travaille à Paris.
La peinture de Stephan Laplanche se nourrit de la tradition et parie sur la possibilité de nouveaux champs à explorer. Il travaille dans la filiation de ce qu’on appelle la seconde génération de l’expressionnisme abstrait américain représentée par des artistes tels que Norman Bluhm, Richard Diebenkorn, Alfred Leslie ou Joan Mitchell, et respectueux de l’influence de peintres singuliers européens comme Tal-Coat, Hartung ou Simon Hantaï.
Zofia Lipecka
Née à Leczyca (Pologne) en 1967, Zofia Lipecka vit et travaille à Paris.
Son œuvre polymorphe comprend la peinture, l’image numérique, l’installation et la vidéo. Après des études d’histoire de l’art à la Sorbonne et de peinture à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts à Paris, elle se consacre d’abord à la peinture et explore les origines de l’image. Dans les années 1990 elle réalise des installations à base de jeux de miroirs, qui évoquent des univers concentrationnaires. En 2001, après avoir appris la participation des Polonais à la destruction des Juifs pendant la seconde guerre mondiale, Zofia Lipecka s’engage à perpétuer la mémoire de la Shoah. À travers des installations vidéo et des cycles de peinture, elle interroge les aspects politiques, et traumatiques de cette mémoire aujourd’hui. La peinture devient progressivement le médium de prédilection de l’artiste, lui permettant d’aborder la question de la mémoire par le biais de celle de la visibilité de l’image. Il en résulte des toiles où l'artiste joue constamment avec la réalité.
GUIDE / CHOIX DE GALERIES & LIEUX
Pour sa 42ème édition, la FIAC se tient au Grand Palais du 22 au 25 octobre 2015. Rendez-vous incontournable de la création artistique, la FIAC poursuit son développement et confirme son statut de foire internationale de premier plan.
La FIAC 2015 rassemble au Grand Palais 173 galeries venues de 23 pays. La France est représentée par 42 galeries (25%), puis viennent les Etats-Unis avec 35 galeries, l’Allemagne avec 26 galeries, le Royaume-Uni avec 14 galeries, l’Italie avec 10 galeries, la Belgique avec 9 galeries, la Suisse avec 6 galeries, le Brésil avec 5 galeries et le Mexique avec 4 galeries. 68% des galeries sont européennes contre 65% en 2014. Les pays nouvellement représentés cette année sont la Colombie et le Canada. 20 galeries participent pour la première fois ou effectuent leur retour à la FIAC.
Voici les informations pratiques et quelques recommandations.
Par Georges Ranunkel - Valeurs Actuelles - Octobre 2015
On entend beaucoup parler des mauvaises pratiques du marché de l’Art, du million d’œuvres qui seraient stockées au seul port franc de Genève, du blanchiment qui est –malheureusement- le poumon de ce marché et des nombreuses pratiques opaques.
Penchons-nous sur une pratique légale qui permet aux entreprises d’acquérir des œuvres d’artistes vivants à des tarifs défiant toute concurrence.
Par Georges Ranunkel - Valeurs Actuelles - Août 2015
Il est indéniable qu’il y a un engouement nouveau des collectionneurs pour la scène artistique grecque. Ils vont -entre autres- à la galerie Q-Box (www.q-box.gr), probablement une des meilleures de Grèce, qui représente des artistes à suivre absolument tels que Ioannis Koliopoulos, Michail Pirgelis et Paola Palavidi (de vrais placements à moins de 5000€). Athènes est une des villes très à la mode dans le monde de l’Art, Documenta 2017, s’y délocalisera.
JACQUES ATTALI
Tout au long de l'année, des personnalités de tous horizons viennent répondre au Questionnaire de l'Art, de manière sérieuse ou humoristique.
ArtFloor vous propose régulièrement en ligne les nouvelles réponses de ses invités à ce questionnaire de Proust détourné.
JEAN DENANT, A SAISIR !
Il peut sembler cocasse de vous indiquer des artistes dont vous ne trouverez pas les pièces aisément et de vous convier au vernissage d’une exposition où rien n’est à vendre. Voilà cependant à peu près ce que je m’apprête à faire en vous recommandant chaudement de suivre et collectionner l’œuvre de Jean Denant.
Cycle de Conférences et Colloques
Martine Kahane - Le spectacle à la croisée des arts
Initiation à l’histoire des arts
Les jeudis 6, 13, 20, 27 novembre et 4 décembre 2014 à 19h
L’histoire des spectacles reste trop souvent absente des réflexions généralistes sur l’histoire des arts, comme si cette composante non négligeable de l’histoire culturelle constituait un tout en soi dans un splendide isolement. Historienne de l’art passionnée, spécialiste de costume de scène, de ballet et d’opéra, Martine Kahane nous invite à une promenade visuelle et sonore dans les arts du spectacle où se croisent arts plastiques, danse, littérature, musique et cinéma.
DO HO SUH
L'oeuvre Home Within Home Within Home Within Home Within Home, est la plus grande installation réalisée par l'artiste coréen Do Ho Suh au Musée National d'Art Moderne et Contemporain de Séoul. L'installation représente les deux précédentes résidences dans lesquelles l'artiste a vécu à échelle 1: 1, une structure à l'intérieur du bâti avec de la soie couleur de jade évoquant la sensation d'un plan 3D. La petite structure est une maison traditionnelle coréenne où Suh a grandi et qu'il a ensuite suspendu à l'intérieur d'une réplique de sa première résidence aux États-Unis, un immeuble moderne à Providence, Rhode Island.
FIAC PARIS 2014
Julien Prévieux, Lauréat du Prix Marcel Duchamp 2014
Né en 1974 à Grenoble (Vit et travaille à Paris)
Représenté par : Galerie Jousse Entreprise, Paris
Rapporteur auprès du jury : Elie During, maître de conférences en philosophie
Camille Blatrix, Lauréat du 16e Prix Fondation d'Etreprise Ricard 2014
Le Prix a été décerné cette année à Camille Blatrix, dans le cadre de L'époque, les humeurs, les valeurs, l'attention, une exposition conçue par castillo/corrales, qui réunit 6 artistes de la jeune scène contemporaine : Marie Angeletti, Camille Blatrix, Jean-Alain Corre, Audrey Cottin, Hendrik Hegray et Mélanie Matranga
LARGE // AI WEIWEI ON ALCATRAZ
du 27 Septembre 2014 au 26 avril 2015
L’exposition "@Large. Ai Weiwei on Alcatraz" qui a ouvert ses portes dans l’ancienne prison d’Alcatraz aux Etats-Unis le 27 septembre est un véritable pied de nez adressé aux autorités chinoises. Ai Weiwei y expose une série d'installations dont une galerie de portraits (à l’aide de pièces de Lego) de 176 prisonniers célèbres.
PASSIONS SECRETES
Jusqu'au 04 Janvier 2015
Après les invitations faites à François Pinault, Charles Saatchi, au CNAP et à Emmanuel Perrotin, le Tripostal à Lille convie dix-huit collectionneurs flamands à présenter une sélection de leurs œuvres. 140 pièces (photographies, peintures, installations, sculptures, vidéos...) triées sur le volet. Deux grands parcours : l'un consacré à la figure féminine, l'autre à l'American way of life rêvée ou cauchemardée.
INSIDE // Palais de Tokyo
du 20 Octobre 2014 au 11 janv. 2015
Inside propose au visiteur une traversée à l’intérieur de soi dont l’espace d’exposition serait la métaphore. Cette immense odyssée, tant physique que psychique, invite à traverser deux niveaux du Palais de Tokyo métamorphosé par les artistes de façon à ce que, d’une installation à l’autre, nous soyons toujours à l’intérieur d’œuvres qui nous conduisent en nous, de la peau jusqu’à nos pensées les plus secrètes..
Anselm Kiefer - Rétrospective
Jusqu'au 14 Décembre 2014
Jusqu'au 14 Décembre 2014, la Royal Academy présente la première rétrospective d’envergure au Royaume-Uni consacrée au travail d’Anselm Kiefer. Il est considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et l’exposition de la Royal Academy couvre plus de quarante ans de la carrière de l’artiste, de ses débuts jusqu’à aujourd’hui, rassemblant des œuvres issues de collections internationales publiques et privées. L’exposition Anselm Kiefer est organisée de façon chronologique et présente la dimension homérique de son travail et la diversité des moyens d’expression plastique qu’il a pu utiliser tout au long de sa carrière, peinture, sculpture, photographie et installation. Par ailleurs, Anselm Kiefer a réalisé plusieurs œuvres spécifiquement pour les galeries principales de la Royal Academy, qui témoignent de son intérêt renouvelé pour la poursuite de nouveaux défis et la production d’œuvres toujours plus ambitieuses.
Marcel Duchamp, la peinture même
Du 24 Sept. au 05 Janv. 2015
Une lecture renouvelée de l'œuvre peint de Marcel Duchamp, l'une des figures les plus emblématiques de l’art du 20ème siècle.
Erwin Wurm (Autriche, 1954) gère son processus créatif en mettant l’accent sur la distorsion des objets du quotidien. La déformation de l’original que Wurm inflige à ses immenses maquettes-sculptures est au coeur de tout son travail et de sa réflexion sur la place de l’objet dans nos sociétés, non sans une solide dose d’humour qu’il injecte consciencieusement à ses oeuvres.
En suspens
Au cours du mouvement pulmonaire, il existe un court instant de pause entre expiration et inspiration, moment particulier où le flux respiratoire ralentit à l'extrême avant de reprendre à nouveau. Les oeuvres de Daniel Firman semblent se nicher dans cette qualité de durée, non pas au sein d'un temps aboli mais plutôt suspendu. Si l'artiste met en jeu la sculpture, ce qu'il donne à voir n'est pas figé, rendu inerte par l'immobilité, mais révèle plutôt des mouvements en mode pause.
Tadashi Kamawata (né en 1953 au Japon, vit et travaille à Tokyo et Paris) est un architecte et un artiste plasticien japonais qui réalise des installations, souvent éphémères et en bois, dans le monde entier. Son œuvre est constituée de modules étonnants qui, en dialogue avec les lieux investis, soulignent les rapports entre mode de vie, architecture, espace urbain et environnement. Son travail porte une réflexion sur l'espace architectural, urbain ou encore paysagé en tant que produit et contexte social.
La 3ème édition du Prix MasterCard® est lancée le 7 février 2013. Créée en association avec ArtFloor.com, cette récompense consacre la jeune création dans le domaine de l’art contemporain entendu ici au sens le plus large. Le Prix MasterCard®, qui vise à saluer le travail d’artistes émergents, confirme ainsi l’engagement de la marque en faveur de la création et de la culture contemporaines. Pour la première fois, le Prix vivra également cette année au travers du programme exceptionnel « Priceless® Paris » lancé récemment par MasterCard.