L'art cinétique est devenu un phénomène majeur de la fin des années 50 et des années 60. Dans les années 1960, des artistes tels que Bridget Riley et Victor Vasarely ont expérimenté des formes géométriques qui déforment la perception du spectateur, créant des œuvres d'art qui, bien que statiques, donnent une impression de mouvement.

Paul Ouwerkerk a grandi en Europe et en Afrique de l'Ouest. Il est impliqué dans la culture visuelle depuis sa résidence de deux ans à la Jan van Eyck Academy de Maastricht à la fin des années 80. Sa carrière englobe la peinture, la sculpture, la photographie, les médias temporels et la conception graphique. Son implication dans la représentation visuelle de projets architecturaux et d'entreprises lui a attiré des félicitations de la critique internationale.

La représentation de la géométrie, des machines, des changements modulaires et de la systématique des grilles est ce qui fascine l'artiste. Il en résulte la création de ce qu’il appelle des «motifs progressifs», dans lesquels chaque étape répétitive entraîne une déformation du ou des éléments visuels et aucune forme similaire exacte ne peut être trouvée dans ce «motif».

Les œuvres semblent remettre en question le continuum espace-temps. Le thème «Time-Machine» peut être considéré comme central dans cette odyssée visuelle abstraite.

L'expression est trouvée et l'enquête se poursuit par des moyens techniques illimités, allant de l'impression numérique à la peinture acrylique sur toile, de la peinture murale au papier peint ou aux carreaux de céramique. (+)